A veces me han preguntado en qué tonalidad prefiero cantar, no solo para una canción, sino en general.
Esa es una pregunta absurda y me indica que la persona que pregunta no entiende mucho sobre la voz o la música.
Aunque mucha gente piense que me gusta cantar «en SOL» o «en DO» no sígnica mucho, lo que importa es si la cancion esta en el tono correcto para tu voz.
Si no, puedes adaptarla y cambiarle el tono, de eso hablaremos hoy.
¿Importa el tono?
Ahora, te diré algo que noto en muchas canciones que se les cambia la tonalidad: No todas suenan bien en otro tono. Y es una realidad que a muchos músicos no les gusta admitir, sobre todo los cantantes que al volverse mayores (mas de 50 años) tienen que bajar uno o dos tonos a sus canciones originales (por no haberse cuidado en su juventud) y la verdad es que no suenan bien, o al menos, no para muchas personas.
Pero si tu quieres adaptar alguna cancion a tu tono, mi primer consejo es evalúa siempre cantar canciones de cantantes que tengan una tesitura similar a la tuya, al menos lo más cercano posible.
Al final, lo que realmente importa como vocalistas, es dónde se encuentra la melodía en la canción, las notas más dramáticas y qué notas se usan más comúnmente en una canción.
¿En qué tono cantas?
Solo porque una canción esté en la tonalidad de Sol, por ejemplo, no significa que la melodía vaya de un Sol al siguiente, ni que Sol sea la nota más importante de la canción. Podría serlo, pero no tiene que ser así.
La pregunta de qué tonalidad prefiere un cantante no puede responderse con una respuesta única para todas las canciones.
Los cantantes son músicos privilegiados: ¡son los que en la banda determinan la tonalidad de cada canción! Esto se debe a que, a diferencia de otros instrumentos:
- La voz no se puede transponer ni ajustar alternativamente.
- La voz generalmente tiene diferentes timbres y fortalezas en distintos rangos.
- La voz a menudo tiene un rango más pequeño que la mayoría de los otros instrumentos en la banda.
Si no has tenido mucha experiencia eligiendo tonalidades para tus canciones, ¡puede que descubras que elegir la tonalidad correcta es un poco más difícil de lo que parece!
Hay cuatro cosas principales a considerar al elegir una tonalidad para una canción:
Si quieres adaptar una canción y bajarle o subirle tonalidad, debes saber primero, que esta canción no sonará ni se «sentirá» igual, pero si insistes en interpretarlas debes considerar estos cuatro puntos antes de tocar el tono (ya sea con IA o si la interpretas con el piano o guitarra)
- Dónde se encuentran las notas en tu rango vocal
- El estilo en el que estás cantando
- La “personalidad” de la tonalidad y cómo suena cuando se toca en los instrumentos que te acompañan
- La sensación que crea para ti y tu audiencia cuando está en una tonalidad que se ajusta al punto óptimo de tu voz y al contenido emocional de la canción
Una tonalidad que se adapte a tu rango vocal real
Lo primero que debes considerar al elegir una tonalidad es cómo se ajusta a tu rango vocal. Para hacer esto, necesitas determinar las notas más altas y más bajas en la tonalidad original. También querrás asegurarte de que la tesitura, o la parte de la canción que cantarás la mayor parte del tiempo, esté en un punto óptimo de tu rango.
Si tienes la partitura, esto es fácil. Primero, localiza las notas más altas y más bajas y dónde se encuentra la mayor parte del canto.
Luego, aprende la melodía y experimenta bajando o subiendo la tonalidad hasta encontrar ese punto óptimo donde puedas cantar la canción con la menor dificultad posible pero manteniendo la intensidad de la emoción que intentas comunicar.
Si no tienes la partitura, trabaja con una grabación. Experimenta cantando tu canción en diferentes tonalidades usando aplicaciones que cambian la tonalidad por ti. (He enlazado algunas de mis favoritas al final de esta publicación.)
Asegurate que la tonalidad se adapte a tu estilo
Una vez que hayas determinado dónde se sitúa la canción en tu rango, necesitarás asegurarte de que estás cantando en una tonalidad que se ajuste al estilo en el que estás cantando.
Por ejemplo, si estás cantando una canción de un musical en un estilo de teatro musical, necesitarás elegir una tonalidad más alta. Sin embargo, esa misma canción cantada en un estilo de jazz necesitaría estar en una tonalidad más baja. ¿La razón? Los estilos de teatro musical evolucionaron a partir de la necesidad del cantante de proyectarse sobre una orquesta sin amplificación.
Tonalidades más altas, un vibrato más grande y más intensidad hacen que sea más fácil para una voz no amplificada ser escuchada.
Una vez que los micrófonos se hicieron ampliamente utilizados, la amplificación ya no era tanto un problema. Así que los cantantes podían cantar en tonalidades más bajas con menos intensidad y un estilo de vibrato más suave.
Pero, ¿qué pasa si estás cantando esa canción de teatro musical en un estilo de jazz o pop, y suena bastante bien en más de una tonalidad? Entonces es hora de echar un vistazo al contexto en el que cantarás.
Estilo de la canción y el contexto
Por ejemplo, supongamos que estás cantando en un club de jazz donde la gente podría estar más hablando que escuchando, o estás frente a una banda que toca instrumentos electrónicos.
Aunque tienes un sistema de sonido y amplificación, la tonalidad más alta podría ser una mejor opción. Esto se debe a que las frecuencias más altas en tu voz sobresaldrán sobre el ruido de fondo en el club.
Una tonalidad más alta también facilitará que las personas escuchen tu voz cuando los instrumentos que te acompañan tengan frecuencias similares a las de tu voz. Si eres un contralto o barítono cantando música pop o rock con guitarras eléctricas, las guitarras tienden a “enmascarar” la voz del cantante.
En la batalla por ser escuchado, una guitarra con amplificador ganará casi siempre.
(Estando casada con un guitarrista, he luchado por ser escuchada sobre una guitarra eléctrica en muchos conciertos. Creo que una de las razones por las que nuestra canción de mayor éxito, “I Can’t Wait”, llegó tan bien a los oídos de los oyentes fue porque había espacio en la fraseo de la guitarra que dejaba espacio para mi voz.)
Tienes más opciones en un entorno de concierto, con instrumentos acústicos y una audiencia completamente enfocada en la música. Si quieres crear cierto tipo de ambiente y necesitas cantar la canción en una tonalidad más baja para lograrlo, aún serás escuchada.
Preguntas para Cantantes al Elegir la Tonalidad de tu Canción
Si aun no sabes cómo cambiar la tonalidad de una pista, lo puedes hacer con apps como:
- Audipo – Audio Speed Changer –
- TimePitch-Pitch, Speed Changer.
- Anytune.
- AudioTweak – Transcribe Music.
- Music Speed Changer Transcribe.
- AudioStretch Lite.
¿Cuáles son las notas más bajas y más altas de la canción?
Determina el rango de la canción. Asegúrate de que la canción se ajuste dentro de ese rango. Si el rango de la canción es mayor que tu rango, podrías cambiar un poco la melodía para limitar las notas que están fuera de tu rango.
Asegúrate de que cuando cantes la nota más baja, no estés forzando en absoluto; ¡eso suena mal! Y asegúrate de no tener que esforzarte para cantar la nota más alta.
Cuando creas haber elegido la tonalidad correcta, asegúrate de probar al menos un tono completo hacia arriba y hacia abajo en cada dirección, para estar seguro. Incluso un semitono puede hacer una gran diferencia en algunas canciones.
¿Cuál es el género de la canción?
¿Jazz sensual con un combo pequeño? Probablemente puedas permitirte colocar la canción casi tan baja como te sientas cómodo cantándola, si lo deseas, porque no necesitas mucho volumen.
¿Pop? Si estás cantando una versión de una canción de Mariah Carey y tienes la voz para alcanzar notas altas, probablemente quieras subir para poder cantar con fuerza de manera impresionante o al menos usar técnicas como el belting.
¿Rock? Podrías querer ponerla donde puedas cantar más fuerte, a menos que seas parte de esa rara banda de rock que realmente toca a un volumen medio.
¿Qué tan fuerte será el concierto?
Esto depende en parte del género, pero también de los músicos mismos, así como del ingeniero de sonido, la acústica del lugar y otros factores.
Pero si es música rock fuerte, mejor olvida tu media octava baja más o menos, porque tus notas más bajas pueden no ser lo suficientemente potentes para ser escuchadas en un entorno ruidoso, y no quieres forzarlas.
Por otro lado, si el volumen de la actuación es extremadamente bajo, como en un restaurante íntimo, puede que no quieras elegir canciones que te lleven a un rango más alto si tienes problemas para controlar tu volumen, o si suenas algo estridente en tu rango alto.
¿Qué tipo de voz cantante, timbre vocal o cualidad tonal coincide con la canción?
Grábate durante la práctica para aprender cómo suena tu voz en todo tu rango. Podrías sonar débil, áspero o sensual en los registros bajos. Podrías sonar brillante, aireado o estridente en los altos.
Considera el sentimiento y el mensaje de la canción, y combina tu timbre vocal con la sensación de la canción colocando la canción en una tonalidad que te permita cantar en ese rango de tonos. Por ejemplo, una canción alegre y animada puede merecer una colocación más alta en tu rango que una balada melancólica.
¿Necesitas ocultar algún desafío técnico vocal?
Canta la canción en la tonalidad que crees que quieres cantarla. ¿Presenta algún desafío técnico para ti, como cambiar de un registro a otro sobre una ruptura que aún no has suavizado completamente?
¿Te tienta a quedarte atrapado en una voz de pecho forzada, o a cantar en un rango débil? Si es así, puedes:
- Usar esta tonalidad y esta canción como un excelente ejercicio para abordar estos desafíos técnicos, o
- Cambiar la tonalidad para evitar el problema.
Por supuesto, es genial si te enfrentas a este tipo de desafío, y te animaría a seguir practicando la canción en la tonalidad difícil, al menos en casa, hasta que soluciones los problemas. Pero si tienes un concierto próximamente, es bueno poder enmascarar los problemas para tus conciertos, hasta que puedas solucionarlos.
¿Quiénes son tus músicos y qué instrumentos tocan?
Si estás debatiendo entre dos tonalidades que están a un semitono de diferencia, considera las habilidades de tus músicos. Si eliges una tonalidad inusual, como Sol bemol, donde 6 de las 7 notas de la escala tienen alteraciones, un músico de jazz profesional puede no tener problemas, pero alguien con habilidades rudimentarias en teclado como las mías puede necesitar mucha práctica para tocarla bien.
En general, las tonalidades con menos alteraciones son más fáciles de tocar para más músicos. (Las tonalidades en la mitad superior del Círculo de Quintas son las más comunes – consulta https://en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_fifths para información sobre el Círculo de Quintas).
Si eliges una tonalidad como Re o Mi bemol en lugar de Mi, esto puede hacer una gran diferencia en la forma en que suenan las partes de guitarra o bajo, porque podrías forzar a esos músicos a cambiar las digitaciones y/o las posiciones de los acordes. La cuerda más alta de una guitarra generalmente está afinada en Mi, así que si eliges Mi bemol, la nota raíz más baja que el guitarrista podrá tocar está casi una octava por encima de la nota más baja que su instrumento puede tocar (Mi), lo que quitará mucha de la profundidad del sonido que puede tocar. Si no tocas guitarra o bajo, vale la pena preguntar si un semitono en cualquier dirección hace una gran diferencia para tus músicos. Por supuesto, a veces los guitarristas y bajistas pueden tocar en una afinación alternativa para mantener el uso de la misma cuerda más baja, pero necesitarán saberlo con anticipación.
Además, si tienes un trompetista, Fa y Si bemol son tonalidades particularmente amigables para ellos. Y si tienes instrumentos inusuales en tu banda, como sitar o acordeón, o cualquier cosa con la que no estés familiarizado, vale la pena preguntar cuáles son las tonalidades más fáciles y las más difíciles para que puedan tocar, de modo que siempre que sea posible puedas elegir una tonalidad más fácil, siempre y cuando no haga diferencia para tu voz.
¿Qué hora del día es? ¿Qué día de la semana es?
Si eres uno de esos músicos extraños que practica justo después de despertarse, tu rango vocal puede ser mucho más bajo en ese momento que más tarde en el día. En mañanas particularmente somnolientas, ¡puedo alcanzar notas media octava más bajas de lo normal! ¡No elijas tu tonalidad en este momento del día!
También es muy inteligente volver a probar tu selección de tonalidad en al menos un par de días diferentes. Muchas veces he elegido una tonalidad que se sentía bien un martes, que estaba ligeramente demasiado alta o demasiado baja el miércoles y el jueves. Tu cuerpo y tus estados de ánimo cambian día a día, lo que afecta tu voz.
Todo se reduce a esto: ¿Cómo suenas cuando cantas en esta tonalidad?
Lo mejor que puedes hacer es grabarte cantando en cada tonalidad que estás considerando y ver cómo suenas. Como vocalista, debes grabarte y escucharte lo más a menudo posible. Tienes el único instrumento en la banda que escuchas completamente diferente a como los demás lo escuchan, debido a la resonancia en tu cabeza. Necesitas escucharte como el resto del mundo te escucha, no como escuchas tu voz rebotando en tu cráneo.